Os filmes periódicos despertam em nós sentimentos que não esperamos sentir: eles simplesmente aparecem. Somos rapidamente levados a outro universo, onde tudo exala um ar reluzente, tornando a trama ainda mais atrativa. Mas existem perigos inerentes a todo este encantamento, especialmente nestes tempos peculiares, que também foram marcados por tipos divinizadores que deveriam, no mínimo, ser evitados por todos os que professam ser dignos de respeito.
Bandidos de todas as tonalidades experimentaram o estrelato ao longo dos anos, auxiliados por releituras históricas de filmes específicos que, além de serem incorretos, cheiram como a desculpa mais vergonhosa para o crime.
No Brasil, "Tropa de Elite" (2007), dirigido por José Padilha, é inquestionavelmente o único filme que apresenta o submundo da ilegalidade ao espectador, ao mesmo tempo em que reconhece a existência de policiais honrados, conscientes de suas responsabilidades sociais e não suscetíveis a seduções de quem quer que seja, da imprensa, da academia ou de uma certa elite. "Road Without Law" (2019) revive o espírito do quadro de Padilha, começando com o título, não o traduzido, mas o original, "The Highwaymen" ou "os highwaymen" - ainda assim, se dissimuladamente, os distribuidores brasileiros tentaram impor um verniz dessa seleção extremamente escolhida.
Comparar os nomes do filme na versão transposta e a língua em que foi filmado pode parecer um detalhe menor, mas revela muito sobre o porquê de um país se tornar um paraíso perdido e outro a maior potência do mundo. "The Highwaymen", dirigido por John Lee Hancock, evita a armadilha de honrar Bonnie Parker e Clyde Barrow, o pequeno vilão e o pequeno vilão, nessa ordem - sim, os criminosos infelizmente se tornaram mitos cuja substância histórica se cristalizou no inconsciente coletivo - além do que eles realmente eram. Francis Hamer, retratado por Kevin Costner, e Maney Gault, interpretado por Woody Harrelson, são então policiais aposentados com trajetórias radicalmente opostas - enquanto Hamer é um ex-oficial, Gault é um ex-policial.
Em "Os Highwaymen", o diretor realmente se concentra no espírito de redenção, e não apenas quando se trata de Hamer e Gault. Costner e Harrelson são dois dos atores mais incompreendidos e subestimados de Hollywood, e seu emparelhamento aqui não é coincidência. O temperamento de um e do outro - ambos são atores comedidos que valorizam tanto o texto quanto o silêncio - é crucial na criação dos dois policiais, que são tão diferentes um do outro ao mesmo tempo em que são tão parecidos, homens que transmitem a sensação de que não entram em conflito com nada mais, e, esticando um pouco a corda, que morreriam felizes apenas sabendo que estavam fazendo seu trabalho, tanto melhor com o resultado que os espera.
É claro que o filósofo e crítico de arte Roger Scruton (1944-2020) reconheceu a importância das máquinas no desenvolvimento do homem, mas ele também afirmou que com elas o mundo perdeu muito de sua engenhosidade, ternura e beleza, e é por isso que a arte nunca pode ter sucesso sem a estrita adesão a todos os paradigmas estéticos canônicos. Nem tudo é arte, mas tudo é arte; há uma beleza oculta em tudo, viva e inanimada, perpétua e fugaz, esperando para ser descoberta pela esperteza de um gênio sensível.
A relação entre a natureza humana e sua extinção, seja como resultado de um cenário catastrófico ou de pragas para as quais a ciência ainda não descobriu medicamentos eficazes - cura, então, de jeito nenhum - é a matéria prima para grandes histórias, que o cinema materializa com precisão e refinamento estético que poucas manifestações artísticas conseguem. Bula continua o hábito de listar os filmes aos quais você terá que dedicar parte de seu tempo em 2022, como A Quiet Place (2018), no qual o diretor John Krasinski dá vida a um homem que se esforça para proteger sua família de monstros terríveis, afinal de contas, está perdido.
O roteiro de "A Quiet Place", escrito por John Krasinski em colaboração com Bryan Woods e Scott Beck, é baseado em uma família, e Krasinski interpreta Lee Abbott, o pai, um personagem menor da história. Lee tenta sobreviver no que resta do mundo com sua esposa, Evelyn, interpretada por Emily Blunt, e seus três filhos, Marcus, interpretado por Noah Jupe, Regan, interpretado por Millicent Simmonds, e o mais novo, Cade Woodward, após uma invasão de criaturas extremamente violentas dizimou uma grande parte da população da Terra, e ele também tem que adotar um hábito que é essencial para isso: fazer tanto silêncio quanto eles são capazes, já que essas criaturas são extremamente
Ele também deve adquirir um hábito que é crucial para isso: fazer tanto silêncio quanto eles são capazes, pois esses predadores esfomeados têm uma audição consideravelmente superior à dos humanos, permitindo-lhes alcançar a área exata onde suas presas estão escondidas ao menor ruído que produzem. Devido ao desempenho irreprimível de Simmonds, que é surdo na vida real, Regan é o único que passa pela experiência sem maiores dificuldades. Sempre que o personagem aparece em cena, a trama adquire as cores da realidade fantástica que uma produção desta natureza necessita tão desesperadamente.
A Epidemia (2010), de Breck Eisner
Ao contrário de outras produções que se concentram em situações apocalípticas, ninguém quer assistir ao colapso do mundo através da mídia em "A Epidemia". Depois que os créditos foram lançados, o diretor Breck Eisner menciona a imprensa. A pequena Ogden Marsh, que está presa em algum lugar no estado americano de Iowa, está trancada em seu quintal, isolada do resto do mundo, e parece estar congelada no tempo se não fossem os aspectos ocasionais da narrativa, tais como uma criança jogando um videogame moderno.
Os aldeões se agarram aos seus velhos costumes apesar de terem resistido a ser aprisionados pelo passado, mesmo que de repente sejam forçados a enfrentar uma realidade para a qual não estavam preparados, a viver com a ameaça do fim próximo, sem saber se haverá alguma chance de expiação.
Publicado por Ricardo de Moura Pereira
fonte: revistabula
